原文作者：@Luna.F @Irislaohu

TraFinity Labs & AIO Labs 聯合發佈，AIONews 全網首發。

都說流行是個圈， 2023 年開年，有人注意到，NFT圈的流行風又刮回到圖元藝術。圖元風 NFT 穩穩地坐在各大熱榜的頭把交椅上。和女人衣櫥裡永遠不會被淘汰的基礎款一樣，霸榜者們由小方格組成的頭像仿佛在說：凡經典者，必成永恆。這個道理，放在Web3也一樣適用。

眼下，CryptoPunks 走勢爆好，被譽為“ NFT 領域的先驅之一”，熱門 NFT 的價格更是飆升到前所未有的高度。

我們在最近爆火的BTC NFT 賽道不斷波動的熱度榜上，看到前 64 位元的 NFT 中圖元風 NFT 可以佔據 30-35 名，輕鬆佔據半壁江山。（資料來源：Ordinals.Market）

圖元風 NFT 讓人著迷的背後

2017 年 6 月工作室 Larva Labs 推出圖元風 NFT CryptoPunks， 2022 年“無聊猿”母公司Yuga Labs將其收購，CryptoPunks 稱得上是 NFT 的鼻祖。CryptoPunks 發行共一萬個 NFT，每個 NFT 代表不同的「朋克風」圖元風頭像。在 CryptoPunks 網站上，每個朋克圖元頭像都有自己的資料展示，顯示他們的屬性特徵及所有權和出售狀態。其中的 3100 號和 7804 號在 2022 年 3 月 11 日均以 4200 ETH價格成交，按照當時的 ETH 價格計算，成交價格約在 7566 萬美元。CryptoPunksm #5822 在 2 月份時，以當時破紀錄的最高價 8, 000 ETH 在市場售出。

從 CryptoPunks 作為第一個出圈而被玩家頂禮膜拜的 NFT 時，圖元風就已經成為了 NFT 的基因之一，又被逐利者快速打成了模版。CryptoPunks 已經征服了當今的 NFT 市場。此後的近兩年內，各類圖元風 NFT 橫空出世，Worldwide Webb、CyberKongz、Yubo Randos、Meebits、ApeGang、BitCats 圖元風 NFT 紛紛亮相。圖元風 NFT 數位藝術作品的數量和市值不斷增加。截至目前，圖元風 NFT 數位藝術作品在許多 NFT 市場中的數量和市值都排名前列，成為了 NFT 市場中的重要品類之一。在 NFT 領域浪潮迭起，圖元風 NFT 在Web3擴張了全新的敘事。

當購買圖元風 NFT 之時，用戶究竟是買的什麼？是購買者對於 NFT 中圖元風格價值的認可與迷戀，是對 NFT 市場的藝術性的高度認可。數位藝術區別於實體藝術形態，簇擁者們在市場的高價追捧更像是猶如行為藝術的呐喊。

《藝術的價值：金錢、社會、美》書中曾提到：“從歷史上隨便找出一個時期，都會發現，時下的品味是交易商、收藏家、批評家、藝術館策展人這些藝術圈子裡的人共同決定的。”

數位藝術的出現，豐富了藝術作品展現形式。一部分使用者看到了數字藝術的價值，人們的的價值載體找到了新的突破口。

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圖元風 NFT 的凝聚力量

“由 PLAYING CHUCKLEFISH 所開發的《風來之國》，給我帶來了一種回歸故里的感覺，對我來說這種體驗是前所未有的。在 2018 首次揭示之後，我立刻被這種塞爾達式的冒險元素，豐富多彩的敘事以及複雜多樣的人物關係所吸引。但最重要的是，他由圖元藝術所構建的華麗場景和高精度的環境讓我讚歎不已。” 圖元藝術家 Extremely OK Games 在採訪中提到圖元風的迷人之處。

圖元風是 NFT 的一種藝術分類，NFT 本質是對於是所有權和擁有憑證。《紐約客》對 NFT 和藝術品關係做了一個形象的比喻：對藝術品而言，NFT 的功能類似於博物館為藝術品標注來源，給藝術品打上專有印章，之後還可以繼續在互聯網自由傳播。NFT 的線上印章使其具備市場流通性的同時，同時具備身份社交標籤屬性。圖元風的社交符號具備強烈的賽博朋克的特點，同時構建了獨特的加密藝術審美。當人們在購買圖元風 NFT 的同時，也在為其所代表的屬性買單。一定有一部分投資客相信圖元風 NFT 的升值空間，也有一部分玩家沉迷圖元風 NFT 帶來的體驗：當他們擁有了圖元風 NFT，就能炫耀自己的前衛感和未來感。NFT 的獨特風格使社交貨幣的屬性拉滿，社交貨幣是指利用人們樂於與他人分享的特質，來塑造自己的產品或思想，從而達到口碑傳播的目的。

美國行銷諮詢公司 Vivaldi Partners 曾將社交貨幣劃分為六個維度：歸屬感、交流討論、身份感、價值、擁護性、資訊、知識的交流。NFT 作為社交情景下的談資構成，是以上六個緯度的“高分產品”，自然而然在圈子裡達到“瘋傳”。著名暢銷書《瘋傳》裡談到，社交貨幣的價值在於像人們使用貨幣能夠買到商品或服務一樣，使用社交貨幣能夠獲得家人、朋友和同事的更多好評和更積極的印象。對於人們而言，擁有圖元風 NFT，就是對自己的人設就加上了：賽博朋克、高價值、未來感、稀缺性等多種標籤，這種談資的極致性感打造了現象級社交浪潮，讓更多的人自願參與其中。

圖：社交貨幣 6 個緯度

同時，NFT 的金融流通性和獨特的分類，使大量對此感興趣的人凝結成新的社區力量，圖元風首當其衝。新生代網路中人們對於認同感的需求越來越高，圖元風 NFT 所具備的收藏價值，使之可作為社交商品轉送。NFT 的唯一性，使擁有者對於自己身份資訊達到唯一性認同。具備同類 NFT 的人快速形成社區，在社區內尋求認同感，擁護喜歡的 NFT，找到共有圈層並在其中獲取交流相關知識資訊：我擁有了一個賽博朋克的稀缺 NFT，同時也具備了 NFT 領域中的 OG 俱樂部會員資格。這使圖元風 NFT 的社交貨幣價值更上一層樓，引起了大量感興趣的人們投入其中。

圖：CryptoPunks 社區人數

圖：Worldwide  Web 3 社區人數

圖：CyberKongz 社區人數

一窺圖元風背後的反文化態度

在 90 年代末期，圖元風逐漸被遊戲界視為“粗糙”、“生硬”的代名詞，不再受到青睞。但圖元藝術並沒有被淘汰，反而成為一種獨特的風格和文化符號。究其原因，圖元風本身就是運用簡單的元素表達主題內容，具備無限的創作空間，藝術風格別具一格。圖元並不通過現實主義的手法去表現資訊，相反，圖元風表現出的簡單、乾淨的視覺效果，可以有效減少視覺資訊超載，從而提高資訊的傳遞效率。

圖元之所以能成為圖元風，因為它退一步是復古，進一步是潮流。2017 年，軟體公司 Larva Labs 的創始人 Matt Hall 和 John Watkinson 開發了一款程式，能夠生成數千個隨機角色，這些角色看起來並不屬於當時的主流審美類型。沒過多久，Larva Labs 就推出了我們現在所熟知的 CryptoPunks——不規則圖元組成的藝術圖像集合。在這些圖元形象中，除了人類形象，還包括若干綠皮僵屍、長毛猿人和藍皮外星人等非人類形象，也都配有標榜個性的配飾組合。二位創始人直言，CryptoPunks 的靈感來自倫敦 Punk 精神：“他們（這些形象）必須是一堆不合群和不合規的人， 20 世紀 70 年代的倫敦 Punk 運動感覺就像是正確的審美觀， 以電影《銀翼殺手》（Blade Runner）和威廉·吉布森（William Gibson）的小說《神經漫遊者》為代表的反烏托邦的賽博朋克精神也對此產生了影響。”在他們看來，區塊鏈運動的早期有一種喧鬧的反建制精神，這正是他們想在朋克的外表中反映出來的一種氛圍。

受限於圖元藝術的特點，圖元風 NFT 人物臉部細節模糊，只能看清輪廓，充滿一種受約束的未來感，高飽和的豔麗色彩給 NFT 披上朋克外衣。圖元風解析度低的刻板印象早已被拋之腦後，玩家看到的是限定的視覺資源背後更加開放的闡釋空間。藝術家通過限制和簡化來描繪畫面，通過圖元點來傳達情感和思想，以此來反對過分強調畫面品質卻華而不實的作品。抽象性與象徵性是圖元風 NFT 的通點，也是 Web 3 玩家追尋的態度。

此前，不乏有人發出“圖元藝術已死”的觀點，而在如今的 NFT 世界裡仍有大批藝術家在為創作出接近完美的圖元作品而努力，不斷萌生出的一個又一個圖元 NFT 就是對上述觀點最有力的反駁。諸多圖元風 NFT 專案帶著各自的闡釋席捲 Web 3 世界，帶著創意與傳播力量不斷闡釋著經典。人們經常對圖元風 NFT 的獨特性和價值提出質疑。但 CryptoPunks 想表達的遠不止此——用創始人的話說，投資 CryptoPunks 這樣的 NFT 可以讓每個人在這種新藝術形式的角色中表達真我。

NFT 世界圖元風回歸，是偶然還是必然

圖元藝術是一種利用圖元點陣原理繪製的數碼圖形，它最早出現在 20 世紀 80 年代的電子遊戲中，由於當時的技術限制，遊戲畫面只能用粗糙的小方塊來呈現。童年回憶《塞爾達傳說》《超級瑪麗》《魂鬥羅》就是圖元風的代表遊戲，伴隨 80、 90 一代人的成長。那麼也就不難理解，其他風格很難取代圖元風的原因首先就是——復古情懷。

俄裔美國學者斯維特蘭娜 · 博伊姆（Svellana Boym）在《懷舊的未來》裡寫道，“全球都在流行這種懷舊病，越來越多的人渴望擁有一種集體記憶的共同體情感，渴望在一個碎片化的世界中獲得一種連續性”。在無社交不 Web 3 的時代，錢包裡的 NFT 就是叩開一個個社區大門的名片，代表 holder 的審美和品味，也是展開 social 的絕佳引入話題。而圖元風無疑承載著大多數 holder 的童年回憶——即使是對馬賽克版《超級瑪麗》體驗不多的 00 後來說，《我的世界》也可能是他們的心頭好。你不必擔心對方不瞭解死亡搖滾，也不必覺得可愛風會格格不入，圖元風具有得天獨厚的優勢，可以快速勾起一眾人的共同回憶。親切，無憂，快樂，仿佛把人拉回特定的年代，下課鈴一響，就三五成群地直奔遊戲廳，迅速淹沒在汗味和辣條味交織的人聲裡。曾經的硬體限制已經成為時代眼淚，圖元風的保留和延續則證明，永遠都有人在懷念。 Web 3 給我們提供了可以懷念的方式，那我們為什麼不可以直接承認，就是想狠狠懷念一把童年？

除了情懷，圖元風確實也可以快速打開市場，運用圖元來創建各種元素、各種配飾的 NFT 形象要比其他類型的容易得多。NFT 大小有限，畫質不高，這也是為何我們常常覺得 NFT 本身就很圖元化。如果減少圖像中所使用的顏色數量，檔大小也會變小，那圖像就更能適應各種螢幕尺寸和解析度，有效相容各種設備。圖元風 NFT 可以在幾分鐘內就完成製作，設計上也擁有更多的靈活度，藝術家可以輕易創建大量不重複的 NFT 作品。相應地，與其他類型的 NFT 相比，圖元風 NFT 的價格通常較低，玩家基礎也更大，運營成本也更可控。這種相對的低價促進了更多人參與進 NFT 市場，為整個 NFT 市場增長做出了貢獻。儘管熱門專案 CryptoPunks 的底價偏高，也並不妨礙大量玩家湧向圖元風。

不過要知道，圖元風也並非我們所理解的“馬賽克”那樣簡單。早期的圖元畫鋸齒化明顯、顏色數量較少， 如今的技術早已突破了解析度與顏色數量的限制，多樣的繪畫形式也令圖元畫的界定範圍更加靈活自由。這就意味著，藝術家需要在有限的畫布中利用造型、構圖和色彩等美學因素，反復斟酌素單位的排列位置，將每一個圖元單位的作用最大化。看似簡單的 NFT 圖元作品，也蘊含著藝術家多年積累的技術和經驗。至此，是不是覺得入手 NFT 是一個很不錯的投資？

早期圖元風所呈現的顏色受限於電子遊戲螢幕 RGB 色彩顯示，色彩選擇僅局限於 56 種，因此遊戲開發者通常會選擇高飽和度的主色、低飽和度的過渡色和陰影進行搭配。紅綠撞色配藍黃撞色是最常見的組合，給遊戲玩家帶來強烈的視覺衝擊，讓大腦分泌令人興奮快樂的多巴胺。後來的拼豆、十字繡、樂高等圖元藝術作品依然延續了這一色彩法則，圖元 NFT 也不例外。圖元風 NFT 的視覺張力可以給使用者帶來興奮、好奇的感覺（當然也會讓他們想起小時候玩遊戲的快感），在大熱榜單的數排頭像中也是如此吸睛。

縱觀歷史，NFT 風格能否決定市場價值？

CryptoPunks 創造之初，Larva Labs 自留了項目中的 1000 張頭像 NFT，其餘 9000 張 NFT 免費發放給擁有乙太坊錢包的使用者。

圖：CryptoPunks 的收藏群體

CryptoPunks 後續的市場幾乎炒作到天價，藏品漸漸流轉到了鯨魚手中。CryptoPunks 的前 5 大持有者主要是原始收藏家，他們迄今仍然擁有 CryptoPunks 總數的 14% 。

圖：CryptoPunks 的前 5 大收藏家

隨著時間增加， NFT 收藏家的交易演變也表明，“傳奇 NFT 收藏家”的交易在總交易量中所占的比例越來越小（就 ERC 721 代幣交易而言，傳奇收藏家意味著前 0.1% 的收藏家）。

圖:隨著時間變化，購買 CryptoPunks 的 NFT 收藏者類型的變化

巨鯨玩法滋生了更多的暗箱操作和內幕交易，錢包的數量並不代表真實玩家的數量。買賣雙方的真實性和資金流轉或許成為了金融遊戲，高價流轉的市場必然不是普通人的領域。而藝術風格並不能避免金融力量的裹挾與控制，炒作機制使市場中的交易真假摻半。 Beeple 的“一拍成名”之後的媒體曝出，買家是 Metapurse 的創始人 Meta Kovan。Metapurse 主導發行了關聯 Beeple 的代幣 B.20 。同時，Id 為 metakovan 的同一位買家還以 11 個不同名字的錢包參與了 Beeple 在 2020 年 12 月的作品拍賣。

NFT 藝術品—來自金字塔頂的狂歡遊戲？

另一方面，隨著更多的藝術家、創作團隊的參與，NFT 市場的流行更加多元化。CLONE X、Prime Ape Planet、NFT Bored Bunny、 HAPE 等多種流行 NFT 風格與圖元風都相去甚遠。

精細化圖像和3D技術的高速進場，使 NFT 市場多樣化爆發。主流藝術家開始加入 NFT 賽道，數位藝術漸漸與市場平行。隨著市場上多種藝術風格的加入，NFT 市場的藝術風格乃至藝術體系也將多元化演進和爆發。不僅圖片藝術，視頻、音樂等多種形式都在進入 NFT 市場。

圖元風的流行之外

藝術是一種不斷發展的媒介，隨著新的風格和技術的流行，它在過去的基礎上探索人類經驗和想像力的新角落。正如那些馬賽克和彩色玻璃導致了 LCD 手錶和 Pong 一樣，過去的圖元藝術正在影響現在的創作者，為遊戲的未來創造新的基石。“從古希臘和羅馬馬賽克到彩色玻璃，再到十字繡、編織和串珠藝術，再到公共交通巴士或電飯煲正面的點陣印表機和廉價液晶顯示器，”擁有數十年經驗的圖元藝術家 Christina-Antoinette Neofotistou 描述道，“離散點的放置在網格上表示圖像不會很快消失。”

對於創作者而言，藝術的流行像是東風乍起，借著這股東風或者能在早期突破圈層的限制，撕開現實世界的一角。但是隨著入場力量的增多，加密藝術並不能給出理想中的完全去中心化的公平公正的市場，金融屬性使之離不開巨鯨的目光。在未來，更多風格和玩法的 NFT 能不能給出多元的答案，我們相信會有更多的想像空間。

Reference：

https://postergrind.com/why-are-so-many-nfts-pixelated/

https://www.wired.com/story/modern-pixel-art-games/? mbid=social_twitter&utm_brand=wired&utm_medium=social&utm_social-type=owned&utm_source=twitter

https://www.bricktownworld.com/en-us/blogs/the-bricktown-blog/the-role-of-pixel-art-in-the-expansion-of-nfts

https://ishare.ifeng.com/c/s/v 002-_ljXmEMPkYrPSa 1--izFR 2 gs 5 KgB--bX 3 S-_oohVnB 65 Jc__

https://new.qq.com/rain/a/20220323 A 01 ST 200 

https://zhuanlan.zhihu.com/p/498363713 

https://www.digitaling.com/articles/338316.html

https://www.business 2c ommunity.com/nft/CryptoPunks

本文新聞視界時報報導。